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想借用这个上世纪80年代著名摇滚乐队的名字来讲述成长的话题。 羊城晚报:这部电影的投资是不是比以前的作品来得轻松? 宁浩:这部戏投资5000万元,也没那么容易就能“忽悠”来。我厚着脸皮用朋友的关系,低片酬甚至零片酬请到“疯狂”系列影片里的老朋友来演。很多好朋友只是过来拿个红包,连片酬都没要,非常感谢他们。 羊城晚报:在这部戏里,你做出了一些转变,甚至有了更高层次的思考,投资人对你的这种转变不担心吗? 宁浩:他们不担心,就几千万元的投资,他们也没啥好担心的。可能投的钱不多,他们才这么有信心地把钱给我吧(笑)。 羊城晚报:在《黄金大劫案》的档期里遇到了几部好莱坞大片,你会有所担心吗? 宁浩:好莱坞大片的进入是社会发展的必然结果,但不要把这事看得有多么可怕,这其实对中国电影观众来说是好事,因为他们有越来越多的好电影可以看。而对电影工业来说,会刺激它的良性发展。当然,在我们导演的角度,好莱坞大片的大范围进入势必会挤压中小成本电影以及新导演的创作,给本土电影的空间更小。但将相本无种,只有靠自强。 羊城晚报:没有人劝你们躲一躲吗? 宁浩:没地方躲啊,别人的“舰炮”都开到你家门口了。中国电影成不成,就看我们如何交出更好的作品去抵抗外来电影的冲击,观众总不至于随意忽视一部佳作吧。 羊城晚报:在档期被挤压的情况下,中小成本电影应该怎样生存,或者说生存得更好? 宁浩:生存得更好这事,现在还是先别去想,能活下来就不错了。不过我也没有去思考如何生存的问题,能想明白这个问题,我就可以当电影局领导了。美国人的“大船”是往我们这开,但别怕,我们有“菜刀”,有自己擅长的东西。你要用纯粹的工业水平去和好莱坞对抗,那肯定不行,都不在一个数量级上。面对好莱坞,我认为唯一的出路是努力学习,正视现实,尽早赶上。 羊城晚报:有人把你的《黄金大劫案》看成这几部中小成本电影里抵抗“大船”的“带头大哥”,你觉得能胜任吗? 宁浩:这个我真不敢当,大家都在用诚意做电影,把结果交给观众去评判吧。至于票房,我现在特别烦这个话题,首先票房是我一点都不关心的事,而且好的电影根本就不能以票房作为标准来衡量,就算拿了一个什么票房奇迹,也不能证明这个片子有多好。 战术 解密 “改变,到别的领域走一走” 羊城晚报:看过片的观众都说在《黄金大劫案》里,宁浩的风格变了,你自己有什么看法? 宁浩:是的,我想改变一下。我这辈子还长着呢,还没定死什么是宁浩的风格。如果你们想看过去的那种东西,回去看前两部吧,反正我不会再那样拍了。我已经过了30岁,有了孩子,不能再像学生一样嘻嘻哈哈,如果你们看电影只想图一乐,可以去听相声。我不能待在原地,我要改变,《黄金大劫案》这部电影就是去别的领域走一走。这部电影谈论青春与成长,谈论人的欲望、情感和信仰。其实我也不是幽默的人,我挺悲情主义的。 羊城晚报:是什么让你去思考欲望、情感和信仰的话题? 宁浩:其实我在写《黄金大劫案》之前,有半年时间是在写一个爱情片的剧本,但越写越痛苦,写完后我发现自己都不相信爱情了!不知道为什么,我觉得现在的人过得不幸福,谈不上什么爱情,只有金钱和欲望能抓住人的幸福感。所以我就思考,到底是哪三种东西组成了真正的幸福,后来就我发现了欲望、情感和信仰三个点。 羊城晚报:你觉得自己是幸福的吗? 宁浩:不幸福,我们都一样,我离真正能创造幸福的人还很远。 羊城晚报:《黄金大劫案》这个片名有什么特殊寓意么? 宁浩:电影的名字我其实不是特别喜欢,名字只是一个代号,我每次写剧本都是先随便取一个名字放在那,但到最后想改已经来不及了,因为都往上申报了,或者宣传出去了。他们说《黄金大劫案》这个名字感觉有点像上世纪七八十年代的电影。其实它不如叫《爱情大劫案》或《亲情大劫案》,还更贴切电影里的内容。 《黄金大劫案》 故事发生在上世纪30年代的伪满洲国。为了八吨神秘黄金,混混小东北(雷佳音饰)、金镖十三郎(郭涛饰)、“满洲”第一影后(陶虹饰)、神父(范伟饰)、警察队长(刘桦饰)、富家千金(程媛媛)等各类人物粉墨登场;日本侵略者、外国公使、野鸡军团、神秘剧组,各方势力虎视眈眈。谁敌谁友?谁明谁暗?在一个由重兵把守,炮弹都炸不开的金库里,八吨黄金如何被劫走是片中的最大悬念。 王正昱
杨树鹏恳请观众能给“一点点机会” (图片合成/林春萍)羊城晚报记者 李丽 中国导演敢死队 《匹夫》 队员姓名:杨树鹏 出征日期:4月23日(18:00) 必杀战术:一夫当关 最大明星黄晓明,不但担纲主演,还慷慨投资,更通过此片拉开“转型”序幕正所谓出钱出力出噱头,大有“一夫当关,万夫莫开”的豪迈架势。 战前 宣言 观众就像恋人,已经伤不起了 羊城晚报:这个档期面对多部好莱坞大片夹击,你觉得国产片还有多少空间? 杨树鹏:首先,我觉得好莱坞大片占满全部的厅是不可能的,我们肯定还有空间。其次,到目前为止,国产片当然还是不能跟好莱坞大片抗衡,这点不管老百姓还是从业者,大家心里都是清楚的。但即便如此,有两种态度我不主张:一是很热血的义和团式的方式喊口号;二是悲哀的唱衰。我自己的倾向是先把自己的电影做到有品质了,至少做到你的制作是真诚的,或许结果就能不一样。 羊城晚报:有人提出过疑问,为什么国内一些大导演的片子,好莱坞大片会为他们让档期,但你们的片子却只能硬撞,你觉得这里面有不公平的因素在吗? 杨树鹏:肯定有不公平,这个是没办法的。有品牌的人,他卖“楼花”都容易一些。而且我发现,有品牌的导演总是更容易被原谅。国内几个大导演,年年拍片子,年年有人骂,但结果票房都不错。或许观众曾经对他们有过很高的期待,但一旦发现没有达到,他们会愿意去调低,最后这些人的品牌仍然得到保障。反而我们这种个人品牌不强的,从业内、媒体到观众,大家的眼光会更挑剔一些,一点小问题都不会原谅。 羊城晚报:《泰坦尼克号》作为一部“旧片”,观众仍然愿意买单,但国产片却没有这个待遇。你觉得有什么办法去改变观众对国产片的接受度? 杨树鹏:在我心目中,观众永远全对,这没什么可说的哪怕他们看好莱坞,不看国产片,他们都是全对的。要让观众对国产片有信心,那真是任重道远!因为观众对国产片已经基本失望了他们既不会为之自豪,也不会为之骄傲,更不会耗费精神去期待什么,就像一个屡屡被伤害的恋人一样,已经伤不起了。要重新唤回观众,我们没别的路,只有做出自己的迈克尔·贝、自己的斯皮尔伯格、自己的科恩兄弟。 聪明取舍,商业但也别丢内涵 羊城晚报:大家都知道,要赢得观众,最起码得做一部好片。此外呢,你们还愿意为电影市场作出什么改变? 杨树鹏:我对“电影市场”这四个字,真是有无穷无尽的困惑。我知道你看什么电影,我也知道我自己看什么电影,但我不知道广大观众看什么电影。很多烂片,他们会去看,比如《地心历险记》,我一直想不通它票房怎么会那么高呢?我觉得一部好电影得有诚意,有故事,有方法,但好像观众不太在意,而且我不知道他们在意什么,我特别困惑。往往我觉得非常好的一个电影,它的结果会很糟;不好的,却不知怎么就破了亿。有时候我想,我是不是应该再弱化一点自己的风格,再多强调一点主流价值观,但真要如此,我很为难,也很痛苦。我更奢望我们的市场是成熟的,它有大片、中片、小片共存的一个结构。这样,影迷来看电影,就是冲着我的风格。但现在问题就是市场不成熟,观众只看亿元大制作,300万元投资但充满灵动、充满创意、充满热情的小电影根本没人看。要让小片子生存,得业内、媒体和观众一起发力,更加需要政策的引导。但你看现在,整个就是一盘散沙你不上片子,我也不上片子,或许大家还能坐下来一起喝杯茶;一旦大家一起上,那就微妙了,或许还会明里暗里互相挤对。 羊城晚报:以前你拍的《我的唐朝兄弟》评价很两极,有的人喜欢,有的人讨厌,这部电影票房一般,你总结过经验和教训吗? 杨树鹏:以前我自己比较坚持的是“我要给你讲故事”的心态,但我现在更想做的是“我们来一起做个梦”。我更热切希望观众的参与,希望他们的呼吸和心跳能跟我想象的一样。我拍《匹夫》的时候更注意商业化,比如更大规模的资金投入、更当红的明星、更优秀的制作团队,讲故事更明白了一点,但我希望不会因此减少内涵。总之,可以让懂的看门道,不懂的看热闹。不管怎么变,有一点不变:我要对得起观众的阅历、智商、教育和人生体验,不至于让他们觉得被烂片羞辱了。做到这种平衡,其实取决于导演如何作更聪明、更有价值的取舍,我希望我这次做对了。 诚意宣传, 希望观众给点机会 羊城晚报:这次的《匹夫》明显更注重宣传了,你希望宣传的效果是怎样的? 杨树鹏:我希望大家通过宣传知道这个电影,去看,之后口碑相传。我一直严厉阻止所谓的“技巧”,比如把影片模糊定位,比如把客串演员放大为主角,比如把官方微博加假粉丝,比如在微博上“交口”。有些圈内的朋友看了影片,很喜欢,说要去帮我发微博,我都说千万不要。而且,我们的官方微博基本上都是真实粉丝,或许数量比别人的少,但都不是“僵尸”。这些都是我坚守的宣传底线,我更希望观众能自己去感受到电影的诚意。 羊城晚报:片名为什么叫《匹夫》,而不改个更商业的名字? 杨树鹏:想过改,因为最早就有很多人提出这个意见,什么离奇的理由都有,还有人说听起来像“屁股”。其实我本人并不在意名字,我觉得再狗屎也行,但当时我也没坚持,要改就改吧。之后想了很多名字,但最后讨论的结果,还是“匹夫”排第一。其实名字并不重要,在你没有喝可口可乐之前,你根本不知道那是什么意思,重要的是你怎么去推广这个名字。现在很多人是把名字的事情当借口,票房不好了就怪名字,马后炮! 羊城晚报:这个档期其实很重要,不管你们挺不挺得下来,都会影响今后电影行业的一个趋势。说简单点,如果大家都败了,以后这样的片子就没人投资了。 杨树鹏:确实。你看,这好不容易赶上一个少壮派的大年,几乎大家能想到的少壮派今年都在出作品,如果结果不好的话,今后就真的好不了了。在这种腹背受敌的情况下,我们一定不要轻易把国产电影给牺牲掉了。其实我们不是要打赢他们,而是要守住,守住一寸是一寸。但国产片的香火不是靠观众守住,它得靠我们自己守住。不要拍烂片,每次有人拍了烂片,他还特别牛×,我就觉得很悲催。 羊城晚报:有没有一点“敢死队”的感觉? 杨树鹏:有。希望和忐忑,愤怒和不安。但如果能拼出一寸空间,我们这个“敢死队”就值得。真心希望媒体和观众,能给我们这一点点机会。 战术 解密 临危受命, 重写一个故事 羊城晚报:听说这部电影,刚开始完全是另外一个剧本,甚至导演也不是你,你是临危受命的? 杨树鹏:如今的剧本跟原来有100%的区别。当时我在欧洲旅行写剧本、写诗,边散心,这部片的监制给我打电话,问你能不能接手一个项目。这个监制跟我是半师半友的关系,我就说行吧。剧本我是在飞机上看的,讲的是两个现代人穿越到战争年代的故事,看完我就彻底崩溃了,我觉得自己完全拍不了那样的电影。我就想,那改一改吧,但改完之后,依然觉得不是我的电影。摄影指导曹郁也说,他不喜欢那个故事,不好玩,不如别拍了。我说等等,明天我们去山西找外景,在路上我给你讲个新故事,如果你觉得好玩,我们就拍。现在那个剧本就是第二天在路上,我现编出来的,关于匪帮和肉票。他听了说,这个挺靠谱,咱拍吧。 羊城晚报:从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》,两部片子的风格都比较男性化,为什么? 杨树鹏:这跟我的生活经历有关。我十几岁离开家,在很长一段时间里都生活在消防队。在我的生活里面,男性情谊是很重要的因素。但有一点不同,“唐朝”没有太多的笔墨去表现爱情,但这次有两条爱情线。很多人用各种词去描述《匹夫》,比如暴力、黑色、勇猛、情义,但我自己最喜欢的是曹郁的一句评价:这是一部很浪漫的电影。 羊城晚报:从故事本身来说,《匹夫》并不是现代观众所熟悉的,你觉得跟观众的情感连接点在哪里? 杨树鹏:情义、爱、信念和坚持,这些都是现代社会需要强调的。尤其是情义二字,因为现代社会越来越趋向冷漠,特别深沉和特别热烈的都太罕见了。 黄晓明转型,完成度很高 羊城晚报:为什么用黄晓明? 杨树鹏:首先有朋友推荐;其次我觉得他一线明
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